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Historia y práctica fotográfica

Desde hace varios años me dedico a la docencia fuera de las instituciones educativas, me parece necesario estudiar la historia del arte y más particularmente de la fotografía para poder desarrollar proyectos personales que permitan un relato particular: que nos permitan determinar nuestra posición  frente a un contexto cada vez mas general; cada vez menos permeable a las voces individuales.

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Las artes visuales, en el presente, se influyen e interceptan unas con  otras: la fotografía y la pintura, la instalación y el teatro, la acción y la performance nos permiten pensar un proyecto para luego decidir el lenguaje que mejor nos permita desarrollarlo.

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A partir del análisis de obra de artistas, visitas a talleres e invitados especiales vamos trabajando sobre los proyectos personales, cada nueva experiencia grupal enriquece el proceso individual.

 

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La humanidad de los objetos

Artista: HUGO AVETA – CCPE- Centro Cultural Parque España, Rosario.

Curaduría: Marcela López Sastre

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La obra de Aveta nos permite el acceso al lenguaje de la fotografía, ya que este medio resume de alguna manera sus intenciones: objetos, maquetas, espacios…  embellecidos por su  manejo de la luz y los extensos márgenes que ha ido fortaleciendo entre la claridad y la oscuridad.

El interés por objetos y espacios actuales que al  pasar por su mirada se transforman en una inevitable reminiscencia de pos-guerra, de la decadencia de la era industrial y  los despojos de una historia que arrasó con la humanidad en pos de estrategias de progreso que fracasaron en su propio enaltecimiento. Sus restos  son monumentales acumulaciones de hierro y cemento que se han  ido  llenando de polvo. La fascinación y la belleza  se contradicen con la carga histórica que despiertan, cuestionando en su existencia la irracionalidad del ser humano y la conciencia de sabernos posibles participes,  a través del curso de la historia que nos arrastra  con el devenir de los procesos sociales.

La fotografía como medio que trabaja con la muerte, registro permanente de lo que ya fue y no volverá a sucederse en el continuo espacio-tiempo, funciona como materia prima en su extenso proceso creativo: instalaciones, videos, maquetas.  Los diversos formatos que ha ido aprendiendo sirvieron para ir  dilucidando su  propio encantamiento ante estaciones vacías, galpones llenos de polvo y máquinas oxidadas. Permitiéndole hablar el lenguaje del arte  desde un contexto específico: Córdoba, Argentina –  1990 al 2010.

Todo lleva desde el registro de lo sucedido como  irrecuperable a una reflexión sobre la historia de la humanidad y su paso por el suelo, las puertas, las ventanas amadas  y deshabitadas. Humanizando los objetos escarbamos en ellos el sentido, el sentimiento, la melancolía de la pasión y sus excesos.

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Sostener el vacío

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Se llevó a cabo durante el año 2007 la Convocatoria del CCEC para sus diez años como cierre del programa “Híbrido y Puro” sobre curaduría, coordinado por Andrea Ruiz.

Con un Jurado excepcional: Ticio Escobar, Eva Gristein, Ricardo Bausbaum, Carina Cagnolo y Tomas Bondone  se eligió mi proyecto para conmemorar los diez años de existencia del CCEC pensando sobre la curaduría como obra.

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Aquellos diez años 1997-2007  fueron clave en mi existencia que transcurrió a la vuelta del CCEC; dejé la pintura porque me enamoré de la fotografía que descubrí gracias a los artistas cordobeses y los espacios auto gestionados de aquella década: Cielo Teórico, Azul de Tocar, Azul pthalo, Casa 13, El Faro, entre otros.

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Una investigación sobre la fotografía como lenguaje desde la técnica del grabado a la transparencia del video a través de la obra de 7 artistas y sus referencias.

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La fotografía es  anterior a su propia tecnología, ya que las pruebas iniciales de fijación de la luz mediante procesos químicos estuvieron vinculados al grabado, el dibujo y la alquimia antes de ser identificados como un nuevo lenguaje del que se nutrieron luego los medios audiovisuales.

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Junto con Manuel Pascual, Hugo Aveta,Gerardo Repetto,Ana Gilardi, Ilze Petroni, Jorge Martin y Soledad Sánchez Goldar pude experimentar en el espacio la amplitud de la imagen fotográfica desde su estética, su filosofía, su tecnología y su posibilidad narrativa. 1810_1057340559918_3068_n

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